கிரானா

கிரானா கரானா ஹிந்துஸ்தானி பாரம்பரிய குரல் இசையின் மிகவும் கொண்டாடப்பட்ட பள்ளிகளில் ஒன்றாகும், ஸ்வர (தனிப்பட்ட குறிப்புகள்) மற்றும் அவற்றின் துல்லியமான டியூனிங் மற்றும் வெளிப்பாட்டில் அதன் ஆழமான வலியுறுத்தலால் வேறுபடுத்தப்படுகிறது. கரானா உத்தரபிரதேசத்தின் ஷம்லி மாவட்டத்தில் உள்ள ஒரு நகரமான கைரானாவிலிருந்து அதன் பெயரைப் பெறுகிறது, அங்கு வம்சாவளி அதன் வேர்களைக் கண்டறிகிறது. 19ஆம் நூற்றாண்டில், கிரானா கரானா உஸ்தாத் பான்தே அலி கானைச் சுற்றி (சி. 1830கள்-1896) ஒன்றுபட்டது, ருத்ர வீணாவின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர், அவர் கயாலை பீனுக்கு தழுவினார், அதுவரை முதன்மையாக த்ருபத்துடன் பயன்படுத்தப்பட்டது. கரானாவின் பாணி மேலும் வளர்க்கப்பட்டு 20ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நவீன ஹிந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் முக்கிய பள்ளிகளில் ஒன்றாக நிறுவப்பட்டது உஸ்தாத் அப்துல் கரீம் கான் (1872-1937) மற்றும் உஸ்தாத் அப்துல் வாஹித் கான் போன்ற இசைக்கலைஞர்களால், அவர்கள் நவீன கிரானா கரானாவின் நிறுவனர்களாக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார்கள்.

நவம்பர் 11, 1872 அன்று செழுமையான இசை பாரம்பரியத்துடன் கிரானாவில் பிறந்த உஸ்தாத் அப்துல் கரீம் கான், 20ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பாரம்பரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவரானார். அவரது வெற்றி இந்திய துணைக்கண்டம் முழுவதும் கிரானா கரானாவை பிரபலப்படுத்துவதில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கதாக நிரூபிக்கப்பட்டது. அப்துல் கரீம் கான் மைசூர் நீதிமன்றத்திற்கு அடிக்கடி பார்வையாளராக இருந்தார், அங்கு அவர் கர்நாடக இசையால் ஆழமாக பாதிக்கப்பட்டார். அவர் கர்நாடக முறையை தீவிரமாக படித்த முதல் ஹிந்துஸ்தானி இசைக்கலைஞர் மற்றும் தென்னிந்தியா முழுவதும் நிகழ்த்த அழைக்கப்பட்ட முதல் இசைக்கலைஞர். "ஸ்ருதிகள்" கருத்து மற்றும் "சர்கம்" உடன் கற்பனை பரிசோதனைக்கான இந்த வெளிப்பாடு கரானாவின் தனித்துவமான பாணியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியானது. பல ஆண்டுகள் பயணம் மற்றும் கற்பித்தலுக்குப் பிறகு, அப்துல் கரீம் கான் மிராஜில், மகாராஷ்டிராவில் குடியேறினார், அங்கு அவர் அக்டோபர் 27, 1937 அன்று இறக்கும் வரை இருந்தார். உஸ்தாத் மிராஜில் குடியேறியதால், அவரது சீடர்களில் பெரும்பாலானோர் கோல்ஹாப்பூர், சாங்லி, பெல்கௌம், தார்வாட் மற்றும் ஹப்லி ஆகிய அருகிலுள்ள மாவட்டங்களிலிருந்து வந்தனர், இன்றைய கர்நாடகா மற்றும் மகாராஷ்டிராவின் இந்த எல்லை பகுதி "கிரானா காயகியின் தொட்டில்" என்று அறியப்பட வந்தது.

கிரானா பாணியின் மைய கவனம் ஸ்வர அல்லது தனிப்பட்ட குறிப்புகள் - குறிப்பாக, அவற்றின் துல்லியமான டியூனிங் மற்றும் வெளிப்பாடு. கிரானா காயகியில் (பாடும் பாணி), ராகத்தின் தனிப்பட்ட குறிப்புகள் வெறுமனே அளவில் சீரற்ற புள்ளிகள் அல்ல, மாறாக கிடைமட்ட விரிவாக்கம் திறன் கொண்ட இசையின் சுயாதீன களங்கள். இந்த கரானா அதன் தனித்துவமான இனிமையான, பக்தியுள்ள மற்றும் தீவிரமான குரல்வாதத்திற்கு நற்பெயரைப் பெற்றது, இனிமையான, அமைதியான மற்றும் ஆழமாக தொடும் என்று அடிக்கடி விவரிக்கப்படும் ஒட்டுமொத்த உணர்ச்சி நிறத்துடன். கரானாவின் மிக முக்கிய அம்சம் பாவத்திற்கு வழங்கப்படும் முக்கியத்துவம் - அதாவது, உணர்ச்சிகள் மற்றும் வெளிப்பாடு - இசையமைப்புகளின் இசை வெளிப்பாட்டை பாதிக்காதவாறு வார்த்தைகள் மென்மையான முறையில் உச்சரிக்கப்படுகின்றன.

கிரானா கரானா 19ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கயால் காயகியை புரட்சிகரமாக மாற்றியது நீட்டிக்கப்பட்ட விலம்பித் (மெதுவான டெம்போ) பகுதியை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், ராகங்களின் விரிவான, குறிப்பு-குறிப்பாக வளர்ச்சிக்கு அனுமதிக்கிறது. விரைவான தொழில்நுட்ப காட்சிக்கு பதிலாக, விரிவாக்கம் ஓய்வு, மற்றும் இசைப்பாடல்களின் படிப்படியான விரிவுடன் இரசனையுடன் கவனிக்கப்படுகிறது. குரலாளர்கள் முறையான பதத் (விரிவு) உடன் மெதுவான, விசாலமான ஆலாப்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ராகங்களின் நுணுக்கங்களை ஆராய மீண்ட்காரி (குறிப்புகளுக்கு இடையில் சறுக்கல்கள்) பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த கரானாவின் ஒரு தனித்துவமான புதுமை சர்கம் தான் (குறிப்புகளுடன் வடிவங்களை நெசவு செய்தல்) இன் சிக்கலான மற்றும் அலங்காரமான பயன்பாடு ஆகும், இது கர்நாடக பாரம்பரிய பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் அப்துல் கரீம் கானால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. கரானா மீண்ட், கமக, கட்கா, முர்கி மற்றும் போல்-தான் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், ராகத்தின் உள்ளார்ந்த இசையை மறைக்காமல் இருக்க இவை கட்டுப்பாட்டுடன் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, வேகத்தை விட இன்னிசை ஆழத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறது.

கரானா புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் அசாதாரண வம்சாவளியை உருவாக்கியுள்ளது. பண்டிட் சவாய் கந்தர்வா (1886-1952), தார்வாட் அருகே குண்டகோல் கிராமத்தில் ராமசந்திர குண்டகோல்கர் சௌன்ஷியாக பிறந்தார், அப்துல் கரீம் கானின் மிகவும் பிரபலமான சீடர் மற்றும் பாணியை மேலும் பிரச்சாரம் செய்த முன்னோடி நபர். அடுத்த தலைமுறையில், பண்டிட் பிம்சென் ஜோஷி (1922-2011) இன்னிசையை திறமையுடன் இணைப்பதன் மூலம் கரானாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராக ஆனார், அதே சமயம் கங்குபாய் ஹங்கல் (1913-2009), சவாய் கந்தர்வாவிடமிருந்தும் கற்றார், பாரம்பரியத்தின் முன்னோடியானார். மற்ற புகழ்பெற்ற வல்லுநர்களில் ரோஷனாரா பேகம் (1917-1982), மலிகா-இ-மௌசீகி (இசையின் ராணி) என்று அறியப்படுகிறார்; ஹிராபாய் பரோதேகர் (1905-1989), அப்துல் கரீம் கானின் மகள் மற்றும் இந்தியாவில் டிக்கெட் கச்சேரிகளை அறிமுகப்படுத்திய முதல் பெண் கலைஞர்; மற்றும் டாக்டர் பிரபா அத்ரே (1932-2024), கிட்டத்தட்ட 70 ஆண்டுகள் நீடித்த தொழிலில் விதிமுறைகளை மீறியவர். பாரம்பரியம் கயால், தும்ரி, தத்ரா, கஜல், பஜன், அபங் மற்றும் நாட்ய சங்கீத்துக்கு புகழ் பெற்றது, இந்திய பாரம்பரிய மற்றும் பக்தி இசையின் பல வகைகளில் அதன் பன்முகத்தன்மையை நிறுவியது.