કિરાના

કિરાના ઘરાના હિન્દુસ્તાની શાસ્ત્રીય કંઠ સંગીતની સૌથી પ્રશંસિત શાળાઓમાંની એક છે, જે સ્વર (વ્યક્તિગત સ્વરો) અને તેમના ચોક્કસ ટ્યુનિંગ અને અભિવ્યક્તિ પર તેના ગહન ભાર દ્વારા વિશિષ્ટ છે. ઘરાના તેનું નામ ઉત્તર પ્રદેશના શામલી જિલ્લાના એક શહેર કૈરાનાથી લે છે, જ્યાં વંશપરંપરા તેના મૂળને શોધે છે. 19મી સદીમાં, કિરાના ઘરાના ઉસ્તાદ બંદે આલી ખાન (લગભગ 1830ના દાયકા-1896)ની આસપાસ એકત્રિત થયું, રુદ્ર વીણાના પ્રખ્યાત સંગીતકાર જેમણે ખ્યાલને બીન માટે અનુકૂલિત કર્યું, જે ત્યાં સુધી મુખ્યત્વે ધ્રુપદ સાથે વપરાતું હતું. ઘરાનાની શૈલી વધુ વિકસિત થઈ અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં આધુનિક હિન્દુસ્તાની શાસ્ત્રીય સંગીતમાં પ્રમુખ શાળાઓમાંની એક તરીકે સંગીતકારો ઉસ્તાદ અબ્દુલ કરીમ ખાન (1872-1937) અને ઉસ્તાદ અબ્દુલ વાહિદ ખાન દ્વારા સ્થાપિત થઈ, જેઓ આધુનિક કિરાના ઘરાનાના સ્થાપક તરીકે માન્ય છે.

ઉસ્તાદ અબ્દુલ કરીમ ખાન, 11 નવેમ્બર, 1872ના રોજ સમૃદ્ધ સંગીત પરંપરા ધરાવતા પરિવારમાં કિરાનામાં જન્મેલા, 20મી સદીના સૌથી પ્રભાવશાળી શાસ્ત્રીય સંગીતકારોમાંના એક બન્યા. તેમની સફળતા ભારતીય ઉપખંડમાં કિરાના ઘરાનાને લોકપ્રિય બનાવવામાં અત્યંત પ્રભાવશાળી સાબિત થઈ. અબ્દુલ કરીમ ખાન મૈસૂરના દરબારમાં વારંવાર મુલાકાત લેતા હતા, જ્યાં તેઓ કર્ણાટક સંગીતથી ઊંડે પ્રભાવિત થયા હતા. તેઓ કર્ણાટક પ્રણાલીનો ગંભીરતાથી અભ્યાસ કરનારા પ્રથમ હિન્દુસ્તાની સંગીતકાર હતા અને સંભવતઃ સમગ્ર દક્ષિણ ભારતમાં પ્રદર્શન માટે આમંત્રિત થનારા પ્રથમ હતા. "શ્રુતિ"ની કલ્પના અને "સરગમ" સાથે કલ્પનાશીલ પ્રયોગનો આ સંપર્ક ઘરાનાની વિશિષ્ટ શૈલીનો અભિન્ન ભાગ બન્યો. વર્ષોની મુસાફરી અને શિક્ષણ પછી, અબ્દુલ કરીમ ખાન મિરાજ, મહારાષ્ટ્રમાં સ્થાયી થયા, જ્યાં તેઓ 27 ઓક્ટોબર, 1937ના દિવસે તેમના અવસાન સુધી રહ્યા. ઉસ્તાદ મિરાજમાં સ્થાયી થયા ત્યારથી, તેમના મોટાભાગના શિષ્યો કોલ્હાપુર, સાંગલી, બેલગામ, ધારવાડ અને હુબલીના નજીકના જિલ્લાઓમાંથી આવ્યા હતા, વર્તમાન કર્ણાટક અને મહારાષ્ટ્રનો આ સરહદી વિસ્તાર "કિરાના ગાયકીનું પારણું" તરીકે ઓળખાયો આવે છે.

કિરાના શૈલીની કેન્દ્રીય ચિંતા સ્વર છે, અથવા વ્યક્તિગત સ્વરો—ખાસ કરીને, તેમના ચોક્કસ ટ્યુનિંગ અને અભિવ્યક્તિ. કિરાના ગાયકી (ગાયન શૈલી)માં, રાગના વ્યક્તિગત સ્વરો માત્ર સ્કેલમાં રેન્ડમ બિંદુઓ નથી, પરંતુ આડી વિસ્તરણ માટે સક્ષમ સંગીતના સ્વતંત્ર ક્ષેત્રો છે. આ ઘરાનાએ તેના વિશિષ્ટ મીઠા, ભક્તિમય અને તીવ્ર કંઠ માટે પ્રતિષ્ઠા વિકસાવી, સંચિત ભાવનાત્મક રંગ સાથે જે ઘણીવાર મધુર, શાંત અને ઊંડે સ્પર્શતા તરીકે વર્ણવવામાં આવે છે. ઘરાનાની સૌથી પ્રમુખ વિશેષતા ભાવને આપવામાં આવતી પ્રાધાન્યતા છે—એટલે કે, લાગણીઓ અને અભિવ્યક્તિ—શબ્દોનો ઉચ્ચાર નરમ રીતે કરવામાં આવે છે જેથી તેઓ રચનાઓની સંગીતાત્મક અભિવ્યક્તિને અસર કરતા નથી.

કિરાના ઘરાનાએ 19મી સદીના અંતમાં વિસ્તૃત વિલંબિત (ધીમી ગતિ) વિભાગની રજૂઆત કરીને ખ્યાલ ગાયકીમાં ક્રાંતિ લાવી, રાગોના વિસ્તૃત, સ્વર-બાય-સ્વર વિકાસની મંજૂરી આપી. ઝડપી તકનીકી પ્રદર્શનને બદલે, વિસ્તરણ આરામદાયક છે, અને મધુરતાનું પગલું-દર-પગલું પ્રસારણ રસ સાથે નિરીક્ષણ કરવામાં આવે છે. કંઠ ગાયકો વ્યવસ્થિત બઢત (પ્રસારણ) સાથે ધીમા, વિશાળ આલાપનો ઉપયોગ કરે છે, રાગોની સૂક્ષ્મતાઓ શોધવા માટે મીંડકારી (સ્વરો વચ્ચે સરકવું) નો ઉપયોગ કરે છે. આ ઘરાનાની અનન્ય નવીનતા સરગમ તાનનો (નોટેશન પોતે સાથે વણાટના પેટર્ન) જટિલ અને અલંકૃત ઉપયોગ છે, જે કર્ણાટક શાસ્ત્રીય શૈલીના પ્રભાવ હેઠળ અબ્દુલ કરીમ ખાન દ્વારા રજૂ કરવામાં આવી. જ્યારે ઘરાના મીંડ, ગમક, ખટકા, મુરકી અને બોલ-તાન જેવી તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે, આ રાગની અંતર્ગત મધુરતાને છવાઈ ન જાય તે માટે સંયમ સાથે સમપાદિત થાય છે, ઝડપ પર મધુર ઊંડાઈને પ્રાથમિકતા આપે છે.

ઘરાનાએ દંતકથા સંગીતકારોની અસાધારણ વંશપરંપરા ઉત્પન્ન કરી છે. પંડિત સવાઈ ગંધર્વ (1886-1952), ધારવાડ નજીક કુંડગોલ ગામમાં રામચંદ્ર કુંડગોલકર સૌનશી તરીકે જન્મેલા, અબ્દુલ કરીમ ખાનના સૌથી પ્રસિદ્ધ શિષ્ય અને અગ્રણી વ્યક્તિ હતા જેમણે શૈલીનો વધુ પ્રચાર કર્યો. આગામી પેઢીમાં, પંડિત ભીમસેન જોશી (1922-2011) કુશળતા સાથે મધુરતાને જોડીને ઘરાનાના સૌથી લોકપ્રિય કલાકાર બન્યા, જ્યારે ગંગુબાઈ હંગલ (1913-2009), જેમણે સવાઈ ગંધર્વ પાસેથી પણ શીખ્યા, પરંપરાના અગ્રણી બન્યા. અન્ય વિશિષ્ટ પ્રતિપાદકોમાં રોશનારા બેગમ (1917-1982), મલિકા-એ-મૌસીકી (સંગીતની રાણી) તરીકે ઓળખાય છે; હીરાબાઈ બરોડેકર (1905-1989), અબ્દુલ કરીમ ખાનની પુત્રી અને ભારતમાં ટિકિટ વાળા સંગીત કાર્યક્રમો રજૂ કરનારી પ્રથમ મહિલા કલાકાર; અને ડૉ. પ્રભા અત્રે (1932-2024), જેમણે લગભગ 70 વર્ષના કારકિર્દીમાં ધોરણોનો વિરોધ કર્યો. પરંપરા ખ્યાલ, ઠુમરી, દાદરા, ગઝલ, ભજન, અભંગ અને નાટ્ય સંગીત માટે પ્રતિષ્ઠિત બની, ભારતીય શાસ્ત્રીય અને ભક્તિમય સંગીતના બહુવિધ શૈલીઓમાં તેની વૈવિધ્યતા સ્થાપિત કરી.