பேத்தியா

பேத்தியா கரானா முகலாய அரசவையிலிருந்து பீஹாரின் பேத்தியா சமஸ்தான அரசுக்கு த்ருபத் பாடகர்களின் குறிப்பிடத்தக்க இடப்பெயர்ச்சியிலிருந்து தோன்றியது. முகலாய பேரரசர் ஷாஜஹானின் (17ஆம் நூற்றாண்டு) அரசவையில் பணியாற்றிய தில்லி கரானா (டெல்லி கரானா) விலிருந்து த்ருபத் பாடகர்களின் ஒரு பிரிவு பேத்தியா ராஜ்ஜின் ஆதரவின் கீழ் பேத்தியாவுக்கு இடம்பெயர்ந்தது, த்ருபத்தின் மிகவும் தனித்துவமான பிராந்திய பாரம்பரியங்களில் ஒன்றை நிறுவியது. கரானா அதன் வம்சாவளியை இரண்டு சகோதரர்கள், ஜஸ்ராஜ் மற்றும் யுவ்ராஜ் மல்லிக் வரை கண்டறிகிறது, அவர்கள் ஷாஜஹானின் அரசவையில் குரலாளர்கள் மற்றும் ருத்ர வீணா வாசிப்பாளர்களாக பணியாற்றினார்கள், பேத்தியாவின் அரச ஆதரவை ஏற்றுக்கொண்டபோது முகலாய அரசவையில் அவர்களுக்கு வழங்கப்பட்ட "மல்லிக்" என்ற பட்டத்தை தக்கவைத்துக்கொண்டனர்.

17ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, பேத்தியா கரானா கயால் வடிவம் ஹிந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் மேலெழுந்து வந்த காலங்களில் த்ருபத் பாரம்பரியத்தை உயிருடன் வைத்திருப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. கரானா பேத்தியா ராஜ்ஜிலிருந்து நூற்றாண்டுகள் அரச ஆதரவின் கீழ் செழித்தது, அதன் மிகவும் தனித்துவமான அம்சத்தை உருவாக்கியது: ஹவேலி சங்கீத், தெய்வங்களுக்கு பக்தியுடன் பாடப்படும் த்ருபத் பாணி, குறிப்பாக கிருஷ்ண பகவானுக்கு, கோவில் அடிப்படையிலான பாரம்பரியம். இந்த புனித வடிவம் வெறும் இசைத்தன்மையை மட்டுமல்ல, ஆன்மீக தூய்மையையும் வலியுறுத்தியது, கோவில் வழிபாட்டின் பக்தி தீவிரத்தையும் சடங்கு முக்கியத்துவத்தையும் பராமரித்தது. பாரம்பரியம் நௌஹர் மற்றும் கண்டர் பானி பாணிகள் இரண்டையும் நோம்-டோம் ஆலாப்புக்கான தனித்துவமான நுட்பங்களுடன் பயிற்சி செய்தது, அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி அனைத்து பாரம்பரிய வானிகளிலிருந்தும் அமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, இருப்பினும் கண்டர் வானி மீது குறிப்பாக வலியுறுத்தலுடன்.

20ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கரானா அழிவின் விளிம்பை எதிர்கொண்டது மற்றும் வாழும் பாரம்பரியமாக மறைந்துவிட்டதாக பரவலாக நம்பப்பட்டது. இருப்பினும், பண்டித் இந்திரகிஷோர் மிஷ்ரா மற்றும் பண்டித் ஃபால்குனி மித்ராவின் அர்ப்பணிப்பு முயற்சிகள் மூலம் அது புத்துயிர் பெற்றது, அவர்கள் கரானாவின் மிகவும் புகழ்பெற்ற சமகால எக்ஸ்போனன்ட்களாக ஆனார்கள். இந்திரகிஷோர் மிஷ்ரா, புவியியல் தனிமை மற்றும் தலைமுறைகளின் மறதியை எதிர்த்து, பீஹாரின் ஒரு தொலைதூர மூலையில் மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கு மேலாக மாற்றத்திற்கு எதிராக உறுதியாக பாதுகாக்கப்பட்ட பாணிக்கான ஏற்றுக்கொள்ளுதலைப் பெற போராடினார். 20ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அவரது வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சிகள் அவரையும் பேத்தியா கரானாவையும் தேசிய அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியான வாழும் பாரம்பரியமாக நிறுவின. நன்கு அறியப்பட்ட தாகர் சகோதரர்கள் பேத்தியா த்ருபத் பாடகர்களைப் பாராட்டினர், பிரதிநிதிகள் 1990இல் போபாலில் பாரத் பவனில் திறமையான இசைக்கலைஞர்களுடன் நிகழ்த்த அழைக்கப்பட்டனர்.

தாகர் கரானாவின் மிகவும் தியான மற்றும் விரிவான ஆலாப்-கவன அணுகுமுறையைப் போலல்லாமல், பேத்தியா பாரம்பரியம் அமைப்பு அடிப்படையிலான விளக்கக்காட்சிக்கு அதிக வலியுறுத்தலை சேர்க்கிறது, நீட்டிக்கப்பட்ட ஆலாப் ஆய்வை நன்கு கட்டமைக்கப்பட்ட பந்திஷ் பிரிவுகளுடன் சமநிலைப்படுத்துகிறது. கரானாவின் அணுகுமுறை அதன் ஹவேலி சங்கீத் வேர்களிலிருந்து மரபாக வந்த புனித தன்மையை பராமரிக்கிறது, அதே நேரத்தில் நவீன இசை நிகழ்ச்சி சூழல்களுக்கு வெற்றிகரமாக தகவமைக்கிறது. இன்று, அர்ப்பணிப்புள்ள பயிற்சியாளர்களின் முயற்சிகள் மூலம், பேத்தியா கரானா அரசவை அதிநவீனத்தன்மை மற்றும் கோவில் பக்தியின் தனித்துவமான தொகுப்பை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இல்லையெனில் வரலாற்றில் இழக்கப்பட்டிருக்கக்கூடிய அமைப்பு புதையல்களையும் பாணியியல் நுட்பங்களையும் பாதுகாக்கிறது.