பனாரஸ்

பனாரஸ் கரானா ஹிந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் மிகவும் தனித்துவமான குரல் பாரம்பரியங்களில் ஒன்றை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, உத்தரபிரதேசத்தின் புனித நகரமான வாரணாசியில் வேரூன்றியுள்ளது. 13ஆம் நூற்றாண்டில் கீர்த்தன்காரர்களால் நிறுவப்பட்டு 20ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புத்துயிர் பெற்றது, கரானா கயால் மற்றும் தும்ரி பாடும் பாணிகளின் தனித்துவமான இணைப்பு மூலம் பரிணாம வளர்ச்சியடைந்தது. பாரம்பரியம் போல்-பனவ் (சொல் அலங்காரம்) மீதான வலியுறுத்தலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு ஒரு பாடலின் உரை உணர்ச்சிகரமான பொருளை வெளிப்படுத்த இசை அலங்காரங்களுடன் நடத்தப்படுகிறது, புரப் அங் (கிழக்கு பாணி) என்று அழைக்கப்படும் பாணியை உருவாக்குகிறது.

பனாரஸ் கரானாவை வேறுபடுத்துவது அதன் உரை-மையமான இசை தத்துவமாகும். தூய இன்னிசை காட்சி அல்லது தொழில்நுட்ப திறமையை முன்னுரிமை செய்யும் கரானாக்களைப் போலல்லாமல், பனாரஸ் பாடகர்கள் வார்த்தைகளை முன்னிலைப்படுத்த மற்றும் ஆழமான உணர்ச்சிகளை தெரிவிக்க இசை அலங்காரத்தை பயன்படுத்துகிறார்கள். நிகழ்ச்சி பாணி சமநிலை, கட்டுப்பாடு மற்றும் சற்று மெதுவான டெம்போவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சொற்றொடர்களை மீண்டும் மீண்டும் சொல்ல, நீட்டிக்க மற்றும் மீண்ட், முர்கி மற்றும் கமக போன்ற சாதனங்களுடன் வண்ணம் தீட்ட அனுமதிக்கிறது. இந்த அணுகுமுறை ஒரு நெருக்கமான, உரையாடல் தரத்தை உருவாக்குகிறது, இது பாரம்பரிய கடுமை மற்றும் நாட்டுப்புற அணுகல் இரண்டுக்கும் கரானாவின் இணைப்பை பிரதிபலிக்கிறது.

கரானா தும்ரி மற்றும் கயாலை புதிய உயரங்களுக்கு உயர்த்திய புகழ்பெற்ற கலைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பாடி மோதி பாய் (1869-?) போன்ற ஆரம்ப முன்னோடிகள் அடித்தள பாணியை நிறுவினர், அதைத் தொடர்ந்து புரப் அங்கின் "மூன்று திவாக்கள்": சித்தேஷ்வரி தேவி, ரசூலன் பாய், மற்றும் அவர்களது சமகாலத்தவர்கள். பாரம்பரியம் "தும்ரியின் ராணி" கிரிஜா தேவி (1929-2017) மூலம் தொடர்ந்தது, மற்றும் கரானாவின் 300 ஆண்டு வம்சாவளியை பராமரிக்கும் போது புதுமையான கயால் இருவர் நிகழ்ச்சிகளில் நிபுணத்துவம் பெற்ற கொண்டாடப்பட்ட சகோதரர்கள் பண்டித் ராஜன் மற்றும் சஜன் மிஷ்ரா மூலம் புதிய பார்வையாளர்களை அடைந்தது.

பனாரஸ் கரானா கிழக்கு உத்தரபிரதேசத்தின் நாட்டுப்புற பாடல்களிலிருந்து விரிவாக கடன் வாங்குகிறது, பிராந்திய பேச்சுவழக்குகளை (அவதி, பிரஜ் பாஷா, போஜ்பூரி) மற்றும் லாக்கி அமைப்புகள் போன்ற தாள கூறுகளை இணைக்கிறது. நிகழ்ச்சிகள் பொதுவாக தீப்சந்தி, டாத்ரா மற்றும் அத்தா போன்ற தாலாக்களைப் பயன்படுத்துகின்றன, ஆரம்ப விரிவாக்கத்திற்குப் பிறகு டெம்போவின் சிறப்பியல்பு இரட்டிப்பாக்கலுடன். நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரிய கூறுகளின் இந்த ஒருங்கிணைப்பு ஒரே நேரத்தில் அணுகக்கூடிய மற்றும் ஆழமான இசையை உருவாக்குகிறது, அன்பு, பிரிவினை மற்றும் பக்தியின் உலகளாவிய கருப்பொருள்களுக்கு பேசும் போது வாரணாசியின் புனித கலாச்சார சூழலை பாதுகாக்கிறது.