ആഗ്ര

ആഗ്ര ഘരാന ഹിന്ദുസ്ഥാനി ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിനുള്ളിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ ഒരു സ്ഥാപനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പുരാതനവും നൂതനവുമായ ഒരു വംശാവലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിന്റെ ചരിത്രം ഡൽഹി സുൽത്താനേറ്റിന്റെ കാലഘട്ടം വരെ വ്യാപിക്കുന്നു, ആധ്യാത്മികവും സംഗീതപരവുമായ വേരുകൾ അള്ളാഉദ്ദീൻ ഖിൽജിയുടെ കോടതിയിലെ 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ വ്യക്തിയായ നായക് ഗോപാലിലേക്ക് കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ സ്കൂളിന്റെ വികാസം നൗഹർ ബാനി, നാല് പരമ്പരാഗത ധ്രുപദ് ശൈലികളിൽ ഒന്ന്, വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചതായി ചരിത്ര വിവരണങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വംശാവലിയുടെ കേന്ദ്രം ഹാജി സുജാൻ ഖാൻ, അക്ബർ ചക്രവർത്തിയുടെ കോടതിയിലെ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ "രത്നം", തൻസേന്റെ ശിഷ്യൻ, ഘരാനയുടെ ധ്രുപദ്-ധമാർ കേന്ദ്രവും അതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ താളാത്മക ഭാരവും ക്രോഡീകരിച്ചു. ധ്രുപദുമായുള്ള ഈ ബന്ധമാണ് ആഗ്ര ഗായകിയുടെ നിർവചിക്കുന്ন സവിശേഷത, കൂടുതൽ മധുരമോ ഗാനാത്മകമോ ആയ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഘടനാപരമായ ദൃഢതയും അനുരണനപരമായ ആഴവും നൽകുന്നു.

പൂർണ്ണമായും ധ്രുപദ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് സമകാലീന ഖയാൽ രൂപത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം പ്രധാനമായും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉസ്താദ് ഗഗ്ഗെ ഖുദാബക്ഷിന്റെ ദർശനത്തിന് കാരണമായി. ഖുദാബക്ഷ്, ധ്രുപദിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾക്ക് വളരെ "പരുക്കൻ" ആയി കരുതപ്പെട്ടിരുന്ന ശബ്ദമുള്ള, അവിടെയുള്ള ഗുരുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന ഖയാൽ ശൈലി പഠിക്കാൻ ഗ്വാലിയറിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തതായി ഐതിഹ്യം പറയുന്നു. ഗ്വാലിയറിലെ ഖയാലിന്റെ മെട്രിക് സൂക്ഷ്മതകളും മധുര സ്വാതന്ത്ര്യവും ആഗ്ര ധ്രുപദിന്റെ ആഴമേറിയ, പുരുഷത്വമുള്ള അനുരണനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം ശക്തവും ബഹുമുഖവുമായ ഒരു ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. "ആഫ്താബ്-ഇ-മൗസിക്വി" അഥവാ സംഗീതത്തിന്റെ സൂര്യൻ എന്ന് പലപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഐതിഹാസിക ഉസ്താദ് ഫൈയാസ് ഖാൻ ഈ രചന കൂടുതൽ പരിഷ്കരിച്ച് ജനപ്രിയമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഘരാന "റംഗീല" അഥവാ വർണ്ണാഭമായ ഗുണം സ്വീകരിച്ചു, തുംരി, ദാദ്ര പോലുള്ള അർദ്ധ-ശാസ്ത്രീയ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ അതിന്റെ ശേഖരം വിപുലീകരിച്ചു, എന്നാൽ അതിന്റെ സ്വഭാവ "വസൻ" അഥവാ ഭാരം ഒരിക്കലും നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

ആഗ്ര ഘരാന "സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഘരാന" ആണെന്ന് പണ്ഡിതന്മാർ പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. "പ്രേംപിയ" (ഉസ്താദ് ഫൈയാസ് ഖാൻ), "പ്രാൻ പിയ" (ഉസ്താദ് വിലായത് ഹുസൈൻ ഖാൻ), "സുജാൻ" (പണ്ഡിറ്റ് എസ്.എൻ. രതൻജാങ്കർ) തുടങ്ങിയ തൂലികാനാമങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഗുരുക്കന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ബന്ദിഷുകളുടെ (രചനകൾ) വിശാലമായ ഖജനാവിൽ ഇത് വ്യക്തമാണ്. ഈ രചനകൾ കേവലം മധുര ചട്ടക്കൂടുകളല്ല, മറിച്ച് താളത്തിന്റേയും വാക്കുകളുടെ കളിയുടെയും വിശദമായ പസിലുകളാണ്, അവതാരകന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും ബുദ്ധിയെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളത്. "ബന്ദിഷ്" ആണ് രാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഐഡന്റിറ്റി എന്നതാണ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഊന്നൽ.

"സമഗ്ര രാഗ ഘടന ആശ്രയിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന സ്വരമാണ് സാ. രാഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ഐക്യം നിലനിർത്താൻ ഇത് ആനുകാലികമായി ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു"

~ സന്ദീപ് ബാഗ്ചെ

അടിസ്ഥാനപരമായ 'സാ'യിലെയും രാഗത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ സമഗ്രതയിലെയും ഊന്നൽ ആഗ്ര ഘരാനയുടെ നിർവചിക്കുന്ന സവിശേഷതയാണ്. സ്വരങ്ങൾക്കിടയിലെ സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമായ മറ്റ് ഘരാനകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആഗ്ര ഗായകർ പലപ്പോഴും പരന്ന, കൂടുതൽ തുറന്ന സ്വരാക്ഷര ശബ്ദം ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് "ആകാർ" ('എ' സ്വരാക്ഷരം), ഇത് കൂടുതൽ ശക്തവും അനുരണനപരവുമായ പ്രൊജക്ഷൻ സാധ്യമാക്കുന്നു. ഈ ധീരമായ, പൂർണ്ണ-തൊണ്ടയുള്ള ശൈലി പലപ്പോഴും പുരുഷത്വമുള്ളതായി വിവരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, വിദുഷി ലളിത് ജെ. റാവു, സുമതി മുതത്കർ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ വനിതാ പ്രതിനിധികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ വൈകാരിക സമ്പന്നതയ്ക്കും മാന്യതയ്ക്കുമുള്ള അതിന്റെ ശേഷി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

"ഈ ഘരാനയുടെ (ആഗ്ര) ഗായകി തന്നിൽത്തന്നെ പൂർണ്ണമാണ്."

~ വിദുഷി ലളിത് ജെ. റാവു

ഈ പൂർണ്ണത എന്നത് അമൂർത്തവും വാക്കുകളില്ലാത്തതുമായ നോം-ടോം ആലാപിൽ നിന്ന് ചടുലവും സിൻകോപ്പേറ്റഡുമായ ബോൾ-ബാന്റ്, അവസാനം കഠിനവും വേഗമേറിയതുമായ താനുകൾ വരെ ഹിന്ദുസ്ഥാനി സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്ര ഗായകന്റെ കഴിവിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് വെറും സ്വര കഴിവ് മാത്രമല്ല, ലയയുടെ (താളം) ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യമാണ്. ആഗ്ര സംഗീതത്തിൽ, താളം കേവലം ഒരു അനുബന്ധം മാത്രമല്ല, രാഗത്തിന്റെ കഥപറച്ചിലിലെ കേന്ദ്ര പങ്കാളിയാണ്. ഗായകനും തബലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പലപ്പോഴും ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സംഭാഷണത്തോട് സാദൃശ്യമുള്ളതാണ്, ഗായകൻ മനഃപൂർവം താളത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ച് ആശ്ചര്യകരമായ കൃത്യതയോടും കൃപയോടും കൂടി "സം" (ചക്രത്തിന്റെ ആദ്യ താളത്തിൽ) എത്തുന്നു. ഈ "ലയകാരി" ഒരുപക്ഷേ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്നതും അനുകരിക്കപ്പെടുന്നതുമായ വശമാണ്, ഒരു ആഗ്ര പ്രകടനം എല്ലായ്പ്പോഴും ചലനാത്മകവും അപ്രതീക്ഷിതവും മാനസികമായി ഇടപഴകുന്നതുമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു.